Παύλος Μόρελσε – Ο Ολλανδός Μετα-Μανιεριστής

Paulus MOREELSE

Ο Παύλος Μορέλσε (Paulus Moreelse) ήταν ολλανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα. Με τις μοναδικές πορτρέτα του, αναδεικνύεται ως μετρ της λεπτομέρειας και της εκφραστικότητας.

Φλόρις Γκερίτσ Φαν Σχότεν – Ολλανδικός Μαέστρος του Ειδώλου

Floris Gerritsz. van SCHOOTEN

Ο Floris Gerritsz. van Schooten, ολλανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα, ξεχωρίζει για τις λεπτομερείς νατουρμόρτες του και την εκλεκτική χρήση του φωτισμού.

Λούντεβαϊκ ΒΙΛΕΜΣΕΝΣ – Ο Μαέστρος της Αιθέριας Τεχνικής

Lodewijk WILLEMSSENS

Ο Λοντεβίκ Βίλεμσενς είναι καταξιωμένος καλλιτέχνης που εντυπωσιάζει με τη μοναδική του δημιουργικότητα και το παλμικό του έργο. Οι πολύπλευρες εμπνεύσεις του αναδεικνύουν την αισθητική του σε έναν διαφορετικό μοναδικό κόσμο.

Ροτζέρ ΝΙΟΥΝΤΙΓΚΕ – Ο Αναγέννησης της Τέχνης

Roger NEWDIGATE

Ο Roger NEWDIGATE είναι ένας καλλιτέχνης που ξεχωρίζει για τη μοναδική του έμπνευση και τον πρωτοποριακό τρόπο που αντιμετωπίζει το έργο του. Η τέχνη του αναδεικνύει το συναίσθημα και τη φαντασία με εντυπωσιακό τρόπο.

Νικόλαος Νευσατέλ – Ο Μετασυρρεαλιστής Μεταμοντέρνος

Nicolas NEUFCHATEL

Ο Nicolas NEUFCHATEL είναι ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί μελαγχολικά έργα που αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη σύνθεση. Με τον μοναδικό του τρόπο αναδεικνύει την ομορφιά στη θλίψη.

Κάσπαρ Νέτσερ – Ο Γοητευτικός Πορτραίτιστας

Caspar NETSCHER

Ο Κάσπαρ ΝΕΤΣΕΡ ήταν ένας ολλανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα με εξαιρετική δεξιοτεχνία στον ρεαλισμό και τις λεπτομέρειες. Οι πορτρέτα του αναδεικνύουν έντονα την ανθρώπινη αισθητική και την κομψότητα της εποχής του.

Εδουάρδος Ζαμακόης – Ο Μάγος των Καθημερινών Σκηνών

Η παρουσία του ανθρώπου μέσα σε έργα τέχνης και χώρου, με έμφαση στον ρόλο της ανθρώπινης παρουσίας σε δημιουργίες και το περιβάλλον, με θέματα τέχνης και πολιτισμού.

Ο Εντουάρντο Ζαμακόης, Ισπανός ζωγράφος του 19ου αιώνα, ξεχωρίζει για τις λαμπρές χρωματικές αντιθέσεις και τον ρεαλισμό των έργων του. Η αίσθηση της κίνησης και οι λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής αναδεικνύονται με εκπληκτική επιδεξιότητα.

Πλακίντο Κοστάντσι – Ο Μετρημένος Μαέστρος της Κλασικής Τέχνης

Ο άνθρωπος σε έργο τέχνης, εκφραστικότητα και παρουσία, μέσα από αριστοτεχνικό πίνακα ζωγραφικής που απεικονίζει την ανθρώπινη εμπλοκή σε καλλιτεχνικές δημιουργίες.

Ο Πλακίντο Κοστάντσι διακρίνεται για τις εντυπωσιακές συνθέσεις του στη ζωγραφική. Με τη μοναδική του τέχνη και τον πλούσιο χρωματικό κόσμο, αναδεικνύει τις αντιθέσεις της ανθρώπινης ψυχής.

Δωροθέα Τάνινγκ – Η Βασίλισσα του Υπερρεαλισμού

Ανθρώπινη παρουσία σε έργα ζωγραφικής, πορτρέτο γυναίκας με σκούρα κυματιστά μαλλιά, με έμφαση στην έκφραση και την ανθρώπινη ένταση, εκφράζοντας το συναίσθημα, εντυπωσιακά χρώματα και τεχνική ζωγραφικής.

Η Dorothea Tanning, μία από τις κορυφαίες ζωγράφους του 20ου αιώνα, ξεχώριζε για τη μαγευτική αισθητική και τις σουρεαλιστικές δημιουργίες που αφήνουν τον θεατή με αναμνήσεις από όνειρα.

Ουίλιαμ Τζέιμς Γκλάκενς – Ο Μετρ της Αμερικανικής Εικαστικής Τέχνης

Η ανθρώπινη παρουσία σε έργα τέχνης και τοπία με καμβά, αποτυπώνοντας την αίσθηση και την ομορφιά της πόλης και των ανθρώπων κοντά σε κανάλια.

Ο William James Glackens, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της αμερικανικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Με τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και κινητικών πινελιών, ανέδειξε την ομορφιά της καθημερινής ζωής.